Musique concrète

Musique concrète (francouzský; doslovně, “betonovat hudbu”), je jméno dané třídě elektronické hudby produkované od editace spolu fragmenty přirozených a průmyslových zvuků. To je protiklad tradičního skládání (známý některým jak Musique Abstraite, doslovně, Abstraktní hudba) jak zvuky jsou zaznamenány nejprve pak vyrůstal do melodie jak protichůdný k melodii být psán pak daný hráčům k otočení do zvuku. Beton byl propagován v pozdních čtyřicátých létech a padesátých létech, pobídnutý vývoji v technice, nejvíce prominentně mikrofony, a komerční dostupnost magnetického magnetofonu (vytvořený v 1939), využil jako smyčky pásky.

Pierre Schaeffer, Paříž rozhlasový vysílač, experimentoval ve spouštění studia v roce 1948-1949. On vytvořil “výzkumnou skupinu na konkrétní hudbě” (Groupe de exkluzivní de Musique Concrète - GRMC) v roce 1951 když on se usadil u R.T.F., předchůdce ORTF veřejnosti radiobroadcaster. Pierre Schaeffer začal používat řazení zvuků vytvořit co on volal hudební objekty. Několik sazečů, mezi koho Pierre Boulez, Luc Ferrari, Karlheinz Stockhausen nebo Jean Barraqué by projížděl kolem GRMC pro nemnoho konkrétních studií. “skupina na hudebním výzkumu” (Groupe des exkluzivní Musicales - GRM) je pak vytvořen v roce 1958 Pierre Schaeffer, spolu s Lucem Ferrari a François-Bernard Mâche. GRM je integrovaný v roce 1975 v audiovizuálním národním institute (Institut národní de l'audiovisuel - Ina) a, jak 2006, je ještě v aktivitě.

Beton byl spojen s jiný, syntetizoval formy elektronické hudby vytvořit Edgard Varèse “Poème électronique”. “Poème” byl hrán u 1958 Brusel, Belgie světová výstava přes 425 opatrně-podal reproduktory ve zvláštním pavilónu navrženém Iannis Xenakis.

Fiktivní ' dvanáct-composeress tónu je tabletka dámy Hildy, vytvořený Henrym Reedem, mluvil o jejím vytvoření ' Musique concrète renforcée '.

Po padesátých létech, Concrète byl poněkud odsunut jinými formami elektronického složení, ačkoli jeho vliv může být viděn v populární hudbě mnoho skupin, včetně Beatles, v jejich písni Revolution 9, a Pink Floyd (pozoruhodně finále písně “kolo”). Asi 1967 a 1968 Frank Zappa dělal několik musique betonových kusů s pomocí “papežské Vlorch vstřikovací trysky” u papežských studi v New Yorku. Výsledný zvuk, jak slyšel na “Chrome pokrytý megafon osudu” od my jsme jediní v tom pro peníze a “tyčit se nad mlhovinovým Processional březnem a maličkou mlhovinou” od lasicí rozrthl mé maso, je série divný, vířit bzučí, pípnutí a whooshes.

Tradiční a non-tradiční Beton zažil obnovu v 80-tých letech a devadesátá léta. Umělci jako Ray Buttigieg s jeho experimentální sérií “hluk země” a “zdravá vědní série” a John Oswaldovo Plunderphonics použití nacházeli a mínili zvuky ve starých a ostrých okrajových technikách, ačkoli moderní technologie vzorkování je nyní často použitá na místě magnetické pásky.

Nedávno, rostoucí popularita ve všech formách electronica vedla k re-narození Musique concrète. Umělci takový jak křesťanský Fennesz, Francisco Lopez, Ernesto Rodrigues a použití skeneru mnoho Beton techniky v jejich hudbě zatímco často je klasifikovaný pod více obyčejnými electronica žánry takový jako IDM nebo downtempo. Hudební časopisy takový jak Drát pravidelně uvádět články a recenze musique concrète.

Bibliografie

• Pierre Schaeffer, La exkluzivní d'une musique concrète (“Hledání konkrétní hudby” - 1952)